管弦乐编曲原理 - 尼古拉·里姆斯基-科萨科夫

平装本。512 页。6.14 x 9.21 英寸。

多佛出版公司

“编曲就是创造，这是无法教授的，”尼古拉·里姆斯基-科萨科夫写道，这位伟大的俄罗斯作曲家在编曲绚丽多彩的管弦乐方面天赋异禀，无人能及。但在所有艺术领域，发明都与技巧密切相关，而技巧是可以教授的。因此，这本书不同于该主题的大多数其他教材，因为它拥有丰富的音乐范例，并根据管弦乐队的每个组成部分系统地安排了材料，无疑对任何音乐学生都有价值。这是一部音乐经典，或许是唯一一本由主要作曲家撰写的关于古典管弦乐的书。
作曲家在书中试图从才华和想象力的角度向读者介绍现代管弦乐编曲的基本原理，并花了相当多的篇幅来研究音调共鸣和管弦乐组合。在他的课程中，他展示了如何产生具有特定音质、分布均匀的优美和弦；如何将旋律与其和声设置分开；如何正确地进行各部分；以及其他类似的问题。
第一章是对管弦乐队的总体回顾，逐一介绍了各种乐器，并介绍了指法、音域、发声等技术问题。接下来的两章介绍了弦乐、木管、铜管和组合乐队的旋律与和声。第四章“管弦乐队的组成”介绍了为同一首乐曲编排的不同方式；全合奏、木管合奏、拨弦合奏、弦乐独奏等可以实现的效果；和弦；和声；和弦进行等。最后两章涉及歌剧，包括独奏和合唱伴奏、舞台上或舞台侧幕的乐器、技术术语、独奏者（音域、音域、发声、元音等）、组合声部和合唱的讨论。
紧接着这段文字的是约 330 页的音乐示例，这些示例取自《Sheherazade》、《Antar Symphony》、《Capriccio Espagnol》、《Sadko》、《Ivan the Terrible》、《Le Coq d'Or》、《Mlada》、《The Tsar's Bride》以及里姆斯基-科萨科夫的其他作品。这些摘录都在正文中被引用，它们比文字更好地说明了理论和实际音乐实践的特定要点。它们在很大程度上使这本书成为非常特别（且非常有用）的出版物。
这个单卷版还包括编辑的简短序言和里姆斯基-科萨科夫 1891 年草稿和他自己序言的最终版本的摘录，以及作曲家作品中的单个合奏和弦的附录图表。