陈银淑：钢琴练习曲

陈银淑的六首钢琴练习曲极具个性，作为合集，代表了当代钢琴曲目中最具挑战性的高峰之一。这些练习曲创作于 1995 年至 2003 年间，其抽象但又常常充满趣味的特质通过令人敬畏的技术复杂性得以展现。

此权威版本经过作曲家的修订后出版，首次整合了练习曲，成为技术最精湛的钢琴家图书馆的重要补充。

作曲家注：

音乐评论家奥斯卡·比 (Oscar Bie) 就肖邦写道，没有“比练习曲更真实的钢琴音乐”，因为“钢琴的本质已在其中成为音乐。”我持同样的看法，不仅就肖邦而言，而且就其他伟大钢琴作曲家的练习曲而言也是如此：李斯特、巴托克、梅西安，以及他们前辈的作品：斯卡拉蒂的《艾塞尔奇齐》、巴赫的《平均律钢琴曲集》或《钢琴练习曲》……我被所有重要练习曲所基于的跨界、“超验”（李斯特）方面深深吸引：钢琴家准备将自己推向或超越自己的极限。

练习曲 1 号《C 调》创作于 1999 年。它受到巴厘岛甘美兰音乐的影响，1998 年我在巴厘岛逗留期间对这种音乐有了更深入的了解，这种音乐对我的许多作品都产生了影响。甘美兰音乐的一些概念在这里起到了决定性作用：首先，节奏模型（特别是三种不同脉动的一致重叠）；其次，通过微妙的调音产生的独特而绚丽的音调世界。（严格来说，后者无法在钢琴上实现，但可以通过乐曲的声音结构和熟练钢琴家的踏板艺术来暗示。）尽管这些都暗指甘美兰音乐，但《C 调》并不是对甘美兰音乐的解释，甚至不是对它的模仿。这首乐曲的和声基于 C 音，但与功能和声毫无关系：C 的泛音系列只是构成了乐曲的和声基础。

练习曲 2 至 4（序列、随意谐谑曲、音阶）是作为一个整体构思的，并于 1995 年创作。与其他练习曲相比，它们对古典现代主义钢琴音乐的倾向性相对较强，尤其是在钢琴技巧方面。序列和音阶的标题讲述了第二和第四练习曲的作曲和钢琴演奏问题。另一方面，随意谐谑曲是一首特色作品，因此与其他练习曲形成了鲜明的对比。

第五首练习曲《托卡塔》参考了第一首练习曲：它也是基于 C 的泛音系列。然而，托卡塔所基于的概念与第一首练习曲的概念截然相反：在静止的位置，一种非常动态的向前运动在这里占主导地位。