福音传道者马太福音后的受难音乐

今天很难想象，在巴赫去世后，他的音乐在约半个世纪内被遗忘。托马斯教堂的继任者更喜欢简单的同音作品，到 19 世纪初，他的音乐仅成为学术研究的主题。作曲家兼教师卡尔·弗里德里希·泽尔特非常欣赏巴赫的对位艺术，并将其传授给他的学生费利克斯·门德尔松，后者在十二岁时已成为赋格曲艺术大师。两年后，年轻的费利克斯收到了他最珍贵的礼物，一份巴赫《马太受难曲》的手抄乐谱。在泽尔特的陪伴下，他于 1829 年与柏林歌唱学院的音乐家一起进行了（巴赫去世后的）首次演出。这是一项雄心勃勃的事业，不仅因为巴赫音乐的复杂性，还因为当时人们对巴洛克表演实践（乐器大小、巴洛克乐器、装饰等）并不熟悉。十二年后，门德尔松才再次尝试演奏他所谓的“大受难曲”——这次是作为莱比锡托马斯教堂巴赫系列的一部分。在这次演出中，他恢复了 1829 年删除的一些咏叹调，并修改了 secco 宣叙调，这样就不需要键盘乐器了。这个 1841 年的版本仍然遵循了较短的构思，约占原作的三分之二，与圣约翰受难曲的大小大致相同。门德尔松几年后去世时留下的作品必须被视为“正在进行的版本”，他肯定打算继续创作。新版《骑熊者》回归了门德尔松对巴赫杰作的独​​特见解。通过整合门德尔松勾勒的轮廓，并由编辑对某些部分进行补充，这部作品现在以精简的形式呈现，修订了福音传道者部分（在管弦乐伴奏下以宣叙调为主），用单簧管代替了双簧管，并提出了缺失的通奏低音部分的建议（该部分已开始在托马斯教堂管风琴上演奏，但未完成或已丢失）。新版不仅展示了门德尔松对原作富有想象力的重新诠释，还展示了巴赫音乐在他手中的多样性。在巴洛克乐团几乎只演奏巴赫的时代，它让他们有机会从 19 世纪的角度演奏巴赫最伟大的作品之一。