Seashore CE - Psychologie de la musique

Entre le monde physique des vibrations, tel que mesuré par des appareils, et le monde de la musique entendue consciemment, il existe un troisième domaine d'investigation. Notre appareil auditif et/ou notre esprit distinguent différents instruments et sons, entendent certaines vibrations mais pas d'autres, ajoutent des sons pour compléter le spectre sonore, etc. Ce terrain d'entente est du ressort de la psychologie de la musique, un sujet sur lequel même de nombreux physiciens ne savent que peu de choses.
Cette introduction, rédigée par le concepteur du test d'aptitude musicale Seashore, est une étude approfondie de ce domaine, l'ouvrage de référence pour les psychologues spécialisés dans le domaine, pour l'école et pour les musicologues intéressés. Elle s'ouvre sur l'esprit musical et sur une série de chapitres sur la musique en tant que médium : vibrato, hauteur, intensité, durée, timbre, ton, consonance, volume et rythme, traitant chacun d'eux du point de vue particulier du rôle de la psychologie. Elle aborde ensuite des facteurs tels que l'apprentissage, l'imagination et la pensée en musique ; la nature du sentiment musical ; les modèles sonores relatifs d'instruments spécifiques et de la voix humaine ; les mesures du talent musical ; l'hérédité des capacités musicales ; la musique primitive ; le développement des compétences musicales ; et l'esthétique musicale.
Cette richesse de matériel est complétée par des dizaines d'oscillogrammes et autres diagrammes de motifs sonores enregistrés à partir de jeux et de chants réels de Jeritza, Caruso, Paderewski, Szigeti, Rethberg, Menuhin, Martinelli et d'autres artistes. Une annexe cite deux attitudes envers l'évaluation du talent musical et plus de 200 références bibliographiques.

Réimpression de la première édition de 1938.