Principes d'orchestration - Nikolaï Rimski-Korsakov

Broché. 512 pages. 6,14 x 9,21 pouces.

Publications de Douvres

« Orchestrer, c'est créer, et cela ne s'apprend pas », écrivait Nikolaï Rimski-Korsakov, le grand compositeur russe dont le génie pour l'orchestration brillante et haute en couleurs est inégalé. Mais l'invention, dans tout art, est étroitement liée à la technique, et la technique peut s'enseigner. Ce livre, qui diffère donc de la plupart des autres textes sur le sujet en raison de sa richesse considérable d'exemples musicaux et de son agencement systématique du matériel en fonction de chaque élément de l'orchestre, sera sans aucun doute utile à tout étudiant en musique. C'est un classique de la musique, peut-être le seul livre sur l'orchestration classique écrit par un compositeur majeur.
Dans ce cours, le compositeur souhaite transmettre au lecteur les principes fondamentaux de l'orchestration moderne du point de vue de l'éclat et de l'imagination, et consacre une place considérable à l'étude de la résonance tonale et de la combinaison orchestrale. Dans son cours, il montre comment produire un accord de bonne qualité sonore, uniformément réparti ; comment détacher une mélodie de son cadre harmonique ; comment faire une progression correcte des parties ; et d'autres problèmes similaires.
Le premier chapitre est une revue générale des groupes orchestraux, avec une analyse instrument par instrument et des informations sur des questions techniques telles que le doigté, la tessiture, l'émission du son, etc. Suivent deux chapitres sur la mélodie et l'harmonie des cordes, des vents, des cuivres et des groupes combinés. Le chapitre IV, Composition de l'orchestre, couvre les différentes manières d'orchestrer la même musique ; les effets qui peuvent être obtenus avec un tutti complet ; le tutti des vents, le tutti pizzicato, les soli des cordes, etc. ; les accords ; les progressions ; etc. Les deux derniers chapitres traitent de l'opéra et comprennent une discussion sur l'accompagnement solo et choral, les instruments sur scène ou dans les coulisses, les termes techniques, les solistes (teinte, registre, vocalisation, voyelles, etc.), les voix en combinaison et le chant choral.
Immédiatement après ce texte, on trouve quelque 330 pages d'exemples musicaux tirés de « Shéhérazade », de la « Symphonie Antar », du « Capriccio espagnol », de « Sadko », d'« Ivan le Terrible », du « Coq d'or », de « Mlada », de « La fiancée du tsar » et d'autres œuvres de Rimski-Korsakov. Ces extraits sont tous cités dans le texte lui-même, où ils illustrent, bien mieux que des mots, des points particuliers de théorie et de pratique musicale réelle. Ils sont en grande partie responsables de faire de ce livre la publication très spéciale (et très utile) qu'il est.
Cette édition en un seul volume comprend également une brève préface de l'éditeur et des extraits du projet de préface de Rimski-Korsakov de 1891 et des versions finales de sa propre préface, ainsi qu'un tableau en annexe des accords tutti simples dans les œuvres du compositeur.