Rosen C. – Musique et sentiments

Comment une œuvre musicale éveille-t-elle les sens, suscite-t-elle des sentiments de joie, de tristesse, d’exaltation ou de nostalgie ? Bien que le sentiment et l’émotion jouent un rôle essentiel dans la composition, l’interprétation et l’appréciation de la musique, ces éléments ont rarement été pleinement pris en compte. Dans cet ouvrage concis et pénétrant, Charles Rosen s’appuie sur plus d’un demi-siècle d’expérience en tant qu’interprète et critique pour révéler comment les compositeurs de Bach à Berg ont utilisé le son pour représenter et communiquer des émotions de manière incroyablement belle.

À travers une série d'exemples musicaux, Rosen détaille l'éventail des procédés stylistiques et des techniques utilisés pour représenter ou transmettre des sentiments. Il ne s'agit cependant pas d'un guide destiné à l'auditeur pour savoir quelle réponse correcte donner à une œuvre particulière. Au contraire, Rosen fournit les outils et les termes permettant d'apprécier cet aspect central de l'esthétique musicale et explore le phénomène des sentiments contradictoires incarnés dans un motif ou une mélodie unique. En prenant des exemples de Chopin, Schumann, Wagner et Liszt, il retrace l'utilisation d'intensités radicalement changeantes dans les œuvres romantiques du XIXe siècle et consacre un chapitre entier à la tonalité de do mineur. Il identifie une unité de sentiment dans la musique baroque et la met en contraste avec les sentiments obsessionnels de compositeurs ultérieurs, dont Puccini, Strauss et Stravinsky. Œuvre profonde et émouvante, Musique et sentiment est une invitation à une plus grande appréciation des métiers de la composition et de l'interprétation.