Durkin A. - Décomposition - Un manifeste musical

Decomposition est une enquête vivifiante, révisionniste et provocatrice sur la musique – de Beethoven à Duke Ellington, de Conlon Nancarrow à Evelyn Glennie – en tant qu’expérience personnelle et culturelle : comment elle est composée, comment elle est perçue de manière idiosyncratique par les critiques et les critiques, et pourquoi nous l’écoutons comme nous le faisons.

Andrew Durkin, mieux connu comme le leader du groupe de jazz industriel basé sur la côte ouest, se distingue par son insistance à poser des questions difficiles sur la complexité de nos présomptions sur la musique et sur l’écoute, en particulier à l’ère numérique. Dans cette étude convaincante et lucide, il fait exploser le concept séculaire de la composition musicale comme œuvre de génie individuel, affirmant au contraire que, tant dans sa composition que dans sa réception, la musique est fondamentalement une entreprise collaborative qui n’existe que par la médiation.

S’appuyant sur une grande variété d’exemples — « Deacon’s Hop » de Big Jay McNeely, « Alone Again » de Biz Markie, « Ballet Mécanique » de George Antheil, « While You Were Art » de Frank Zappa et « Tuning Meditation » de Pauline Oliveros, pour n’en citer que quelques-uns — Durkin montre clairement que notre appréciation d’un morceau de musique est toujours influencée par des facteurs neuroscientifiques, psychologiques, technologiques et culturels. Il soutient que la façon dont nous écoutons la musique pourrait avoir autant de pouvoir sur elle que la musique pourrait avoir de pouvoir sur notre façon de l’écouter.